NOVO CUSTOM CAVEIRA VERMELHA

CUSTOM EM CONTA

Fiz este custom usando um corpo de um soldado desses chineses e um cabeça de caveira de um colar baratinho também..ficou bem legal !

PINTANDO COMO ROMERO BRITTO

Aprenda a pintar como o Romero Britto em 5 dicas

Siga os passos e faça obras tão boas e profundas quanto a dele:

Ilustrações Julia Benetton

1. Desenhe objetos que lhe agradem (elas não precisam fazer sentido).

2. Faça formas geométricas e linhas aleatórias por cima do desenho.

3. Escolha diferentes cores que não ornem entre si.

4. Agora é hora de colorir cada espaço com uma cor diferente.

5. Contorne-as com traços de intensidade diferente.

Você virou o Romero Britto!

Fonte: CLUB ALFA

UM DOCUMENTÁRIO PARA IMPRESSIONAR

Os Impressionistas

Sinopse: Em três capítulos de 1h cada, a minissérie Os Impressionistas foi exibida pela primeira vez em abril de 2006, pela BBC. Na forma de documentário dramatizado, narra a história dos pintores impressionistas mais ilustres: Monet, Manet, Degas, Bazille, Renoir incluindo Cézanne, que não é exatamente definido como impressionista pelos críticos de arte, mas que inicia a carreira com fortes laços com eles.

Duração: 3 hrs
Tamanho: 2.04 Gb
Audio: Inglês
Legenda: Dentro do RAR

parte 01

parte 02

parte 03

OS HERÓIS INVADEM SÃO PAULO

Hulk, Batman e outros heróis posam em cartões postais de SP em exposição

Além das imagens, a mostra exibe os bastidores da produção dos 27 paineis, com imagens de making of, alguns bonecos utilizados e um vídeo sobre o tema. 

Nas imagens, os bonecos que têm cerca de 30 cm parecem ter tamanho real em razão de Kátia Arantes ter usado uma lente grande angular para fotografar. 

Mulher-Maravilha, Thor, Wolverine e outros heróis estão em cartões postais de São Paulo, como a Ponte Octávio Frias de Oliveira, Edifício Copan e a Estação da Luz. 

Katia Arantes/Divulgação

GRAFITE NAS IGREJAS...

Grafiteiros renovam afrescos de igreja espanhola

Artistas levaram dez dias para pintar a cúpula do local, em uma cidade perto de Barcelona

O grafite não é mais visto simplesmente como uma praga urbana, vide a valorização conseguida por obras de artistas como o britânico Banksy. Ainda assim, alguns locais ainda eram considerados inacessíveis para os grafiteiros. Um trabalho recente em uma igreja espanhola, porém, mostra que não há mais lugares sagrados para o grafite.

O grafiteiro espanhol Raúl Sanchez Araque, também conhecido como House, tem um portfólio variado sob seu nome - incluindo a pintura com spray da fachada de uma sex shop e vários trabalhos como grafiteiro de rua tradicional. Mas foi uma surpresa quando ele foi contatado por um padre da igreja Santa Eulalia, da cidade catalã de l'Hospitalet, perto de Barcelona. Será que ele e seu companheiro de grafite Rudi poderiam pintar uma igreja neo-românica? Especificamente, o teto da cúpula sobre o altar principal?

Como muitas igrejas catalãs, a decoração do interior da igreja é austera. As paredes são pintadas em cores discretas e as imagens de Jesus, da Virgem Maria e de santos são simples. Para compensar, o padre Ramón Borr decidiu tornar a cúpula principal um pouco mais atraente.

Orçamentos

"Apesar de a imprensa estar escandalizada com grafiteiros, para mim o grafite é apenas uma técnica artística como qualquer outra", diz Borr. Houve considerações práticas por trás da escolha também - vários orçamentos feitos por artistas tradicionais ficaram bem acima das capacidades financeiras da igreja. Ele estava um pouco receoso no início. "Eu disse que precisávamos de cores sóbrias", conta o padre. "Mas eles disseram: 'Olha, vamos tentar com cores vivas primeiro e se você não gostar, nós refazemos'."

Os dois artistas levaram dez dias e uma noite de trabalho frenético para terminar o trabalho em tempo para um casamento no local. O resultado é uma mistura espetacular de cores - azuis ricos, vermelhos brilhantes e verdes - na cúpula da igreja. Mas não pense em arte de rua. De fato, o estilo da pintura é fiel ao estilo românico, com representações estáticas e bidimensionais de Santa Eulália, da Virgem Maria e do menino Jesus.

"Eu disse a eles que não podiam começar antes de visitar um museu em Barcelona para estudar o estilo românico no qual eu estava interessado", disse Borr. "Então eles foram, estudaram e até pegaram alguns livros." Somente depois disso eles pegaram nos sprays para começar a trabalhar.

House, de 34 anos, trabalha em período integral como artista, elaborando uma mistura de trabalhos sob encomenda, pelos quais é pago, e o que chama de "grafites pessoais", espalhados pelos muros de Alicante, onde vive. Por conta dessa atividade, ele já foi preso várias vezes.

Trabalho personalizado

Quando o padre Borr o contratou, ele ficou surpreso, animado e nervoso. "Só um artista do grafite pode dizer que usamos latas de aerosol para fazer o trabalho", diz House. "Tentamos esconder isso. No período romano, tinta de spray obviamente não existia", observa. Não que House tenha atendido completamente os desejos do padre Borr. Quem olhar atentamente às figuras da congregação representadas no trabalho poderá ver uma mulher idosa passando um dedal a um jovem. A mulher é a avó de House, uma costureira que, segundo diz, foi curada milagrosamente de uma doença fatal na espinha nos anos 1950.

House diz não ser religioso no sentido tradicional, mas afirma que isso não importa. "Mesmo se você não acreditar em Deus, você pode acreditar na boa fá das pessoas", afirma. O padre Borr diz estar contente com o fato de que os artistas personalizaram o trabalho. E ele diz considerar contratar House, Rudi e suas tintas de spray para decorar mais partes da igreja, algumas das quais datam da Idade Média, e outras de 1957. Ele se diz disposto a fazer qualquer coisa que atraia mais gente. "Como o papa Bento 16 disse, a arte deveria atrair os fiéis", afirma.


ig

QUADROS EM MADEIRA DE DEMOLIÇÃO

Pinturas sobre madeira de demolição

A algum tempo procurando alguns Quadros junto com um Amigo e Sua Esposa, Vimos diversos modelos... Mais alguns me chamaram mais a atenção:

Os quadros feitos com Madeiras de demolição dão um charme a qualquer ambiente e o preço
é muito bom mesmo!(Para os Artistas e Compradores)

Fica aqui a dica para os Pintores de plantão !

JAMAR SOARES MUNIZ

(TINTA A ÓLEO) CONHECENDO MAIS

As tintas a óleo.

As tintas de óleo são basicamente pigmentos de diferente natureza, moídos em pó e misturados com aglutinante líquido, que por regra geral é o óleo de linhaça, e guardados em tubos os quais são vendidos a nível comercial com diferentes nomes e marcas.

Muitos fabricantes dispõem de catálogos com mais de 100 cores, no entanto convêm reduzir a selecção de cores a uns 15 no máximo, tendo em conta as suas qualidades mais importantes como são: a permanência, o poder ou potencia, o corpo ou consistência, a qualidade de secagem e a compatibilidade com outras cores.

Uma recomendação importante á hora de adquirir tintas a óleo, é que sejam sempre da maior qualidade possível. Alguns artistas só utilizam um máximo de 5 cores a partir das quais obtêm todas as restantes combinações regendo-se pelo círculo cromático segundo a teoria das cores para obter os tons e valores necessários.






Corpo ou consistência das Tintas

A consistência ou corpo das tintas tem a ver com a capacidade de cobrimento das mesmas.
Umas cores são opacas e densas, outras no entanto são transparentes e leves.
Uma cor transparente pode-se transformar em opaca mediante a mistura com uma cor opaca.
E uma cor opaca pode-se transformar em transparente aditando diluente e pintando numa capa muito fina.

Permanência

As cores têm uma qualidade de permanência que vem indicada nos catálogos dos fabricantes de prestígio. Dita qualidade depende dos pigmentos que originam a cor, embora essa qualidade possa a vir afectada pela forma de utilização da cor, a técnica do pintor, e outros factores como a utilização de suportes inapropriados, os óleos diluentes, as condições atmosféricas, o fume o pó, etc.

Poder de Secagem

Umas cores secam mais rápido que outras e esta capacidade quando conhecida pelo pintor, ajuda na utilização de diversas técnicas de pintura que dependem da velocidade de secagem das tintas.


Continua...

FOTOS COM CHEIROS E SABORES

Fotógrafa reproduz obras famosas a partir de pitadas de sal e açúcar





Kelly McCollam cria imagens com cheiros e relevos produzidos por especiarias coloridas

O trabalho da fotógrafa americana Kelly McCollam vai além de captar imagens de belas paisagens. Com pitadas de sal, açúcar e especiarias coloridas, Kelly reconstrói a textura das paisagens reproduzidas em telas pintadas por artistas consagrados, como Vicent Van Gogh.




As telas reproduzidas costumam conter cenários naturais, com praias, cachoeiras, flores, árvores, rios e animais. Para criar as imagens em relevo e perfumadas, a fotógrafa não utiliza nenhum tipo de manipulação digital de imagens. Além das produções coloridas, Kelly também cria fotos em preto e branco. Após a “montagem”, as paisagens são fotografadas e os ingredientes são jogados fora.




Kelly é autora de duas séries de fotografias: Salt of the Earth e Spice of Life.


pequenasempresasgrandesnegocios

VERDADE OU APENAS ILUSÃO?

Designer afirma ter encontrado desenhos secretos na Mona Lisa

Leonardo da Vinci teria feito indicações misteriosas sobre as imagens em cartas pessoais.

O designer americano Ron Piccirillo afirmou ter encontrado imagens escondidas na “Mona Lisa”, o quadro mais famoso de Leonardo da Vinci. Ao encontrar os desenhos, que só podem ser vistos quando a tela está na horizontal, o artista realizou associações com cartas escritas pelo pintor italiano. A conclusão é que a obra, na verdade, não é um simples retrato, e sim uma representação da inveja.






Após localizar imagens de um leão, um macaco, uma cobra e um búfalo ao redor da cabeça de Gioconda, o designer passou dois meses pesquisando cartas e textos escritos por da Vinci. Com isso, descobriu que o pintor utiliza referências a estes animais ao falar sobre a inveja.

Em uma das passagens, por exemplo, ele afirma que é necessário usar “uma pele de leopardo, porque essa criatura mata o leão de inveja”. Em outra, ele afirma que a melhor forma de retratar este sentimento é com um coração sendo comido por uma serpente.




Piccirillo afirma também ter encontrado figuras escondidas em outras obras clássicas. Entre as pinturas que também conteriam mensagens secretas, estariam obras de Rafael, Ticiano e Michelangelo, incluindo a Capela Sistina.


tecmundo

AO MESTRE DOS QUADRINHOS COM CARINHO

Quadrinista Will Eisner ganha exposição em SP

Ao todo, 106 gravuras estão expostas no Centro Cultural São Paulo; ingresso é grátis




Depois de passar pelo Rio de Janeiro, a exposição “O Espírito Vivo de Will Eisner” chegou a São Paulo na tarde da última terça-feira (15). A mostra encerra as comemorações dos 20 anos da Gibiteca Henfil, no Centro Cultural São Paulo.




Estão expostas 106 gravuras assinadas pelo quadrinista nova-iorquino. O famoso detetive Denny Colt, de “The Spirit”, claro, é um dos que mais aparecem. Eisner viveu entre 1917 e 2005. O artista foi um dos principais responsáveis pela ascensão das graphic novels a um gênero literário.


IGjovem

CUBISMO

Super-heróis em versão Picasso

Já imaginou se um pintor cubista retratasse grandes nomes dos quadrinhos? Pois Hulk, Batman, Superman e outros personagens icônicos foram refeitos aos traços de Pablo Picasso. A série lançada pelo site WonderBros traduziu heróis e vilões sob o olhar de um dos mestres das artes plásticas. Legal, né?
















Editora Globo